Philippe DEPETRIS, flûtiste, directeur artistique

Artiste passionné et homme de culture, Philippe DEPETRIS est l’un des flûtistes français les plus appréciés de sa génération. A travers sa carrière personnelle, ses centaines de concerts, ses enregistrements et son enseignement, à travers les festivals et manifestations qu’il a créés et qu’il anime depuis plus de 25 ans, il va passionnément à la rencontre de dizaines de milliers de mélomanes. Créateur reconnu d’événements de qualité, il est le directeur artistique fondateur des Rencontres Musicales en Montagne Ardéchoise.

http://philippedepetris.com/

Richard SIEGEL

Jean-François POULLOT

Premier prix de hautbois et de musique de chambre du CNSM de Paris dans la classe de Pierre Pierlot, lauréat de nombreux concours internationaux en musique de chambre avec le quintette Nielsen, Jean-François Poullot occupe successivement des postes de soliste à l’Orchestre de Paris, aux concerts Pasdeloup, à l’orchestre royal de Wallonie et à l’orchestre Philharmonique de Nice où il est nommé Cor anglais solo, instrument dont il est l’un des grands spécialistes européens.. Créateur de nombreuses oeuvres contemporaines avec l’Ensemble Intercontemporain, il joue sous la direction de chefs tels que Giulini, Abbado, Barenboïm, Maazel, Prévin ou Prêtre et donne de nombreux concerts en soliste dans le monde entier, affichant une discographie imposante.

Daphné COULLET

Daphné Coullet étudie actuellement à la Hochschule de Hambourg dans la classe de Xavier de Maistre, harpe solo de l'orchestre philharmonique de Vienne
Née le 4 Mars 1993, elle commence le piano à l'âge de 3 ans, puis la harpe à 7 ans dans la classe de Vassilia Briano au CRR de Toulon où elle obtient trois Diplômes d’Etudes Musicales : harpe, musique de chambre et formation musicale. Parallèlement, elle obtient un 1er prix « Honneur » au concours UFAM à treize ans et un Prix « jeune espoir » au concours Martine Géliot à quatorze ans.
Elle complète sa formation dans le cadre de Master Classe avec Xavier De Maistre, Marielle Nordmann et Marie Pierre Langlamet.
Elle se produit en tant que soliste dans divers festivals et concerts en France et à Hambourg ainsi que dans l’orchestre de l’opéra de Toulon dès l’âge de quinze ans dans un opéra de Britten « Songe d’une Nuit d’été » puis « Prélude à l’Après-midi d’un faune » de Debussy.

Après des études au CNR d'Amiens, au CNR de Rueil-Malmaison et au CNR de Paris auprès de Françoise Gniéri et Bruno Pasquier, c'est au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris qu'Hélène Coloigner poursuit sa formation dans la classe de Jean Sulem d'où elle sort
en 2006 avec son Diplôme de Formation Supérieure .
Son intérêt pour la musique d'ensemble l'amène à participer notamment à l'Orchestre Français des Jeunes, (E.Krivine), à l'International Orchester Institute ( Autriche ) sous la tutelle des membres de l'Orchestre  Philharmonique de Vienne ou encore à l'académie de l'Orchestre de Paris.
Lors de festivals d'été, elle joue aux côtés de personnalités telles que Pierre-Laurent Aimard, Michel Michalakakos ou Marc Coppey. En 2005 elle se produit en musique de chambre au théâtre Mogador avec Daria Hovora .
Depuis Septembre 2007, Hélène Coloigner est membre de l'Orchestre Philharmonique de Nice .

Née en 1985, Diane Aidenbaum obtient le 1er prix de violon et de musique de chambre du Conservatoire National à Rayonnement Régional de Nice. Elle est reçue à l'unanimité du jury au Conservatoire Royal Supérieur de Gand (Belgique) dans la classe de Lilya Umnova disciple de D. Oistrakh. Elle y obtient un 1er prix Mention Très Bien de violon et de musique de chambre.
Actuellement elle poursuit son travail d’interprétation à la Royal Academy of Music de Londres dans la classe de Maurice Hasson.
Diane Aidenbaum est invitée à participer à de nombreux festivals parmi lesquels : "Baia Das Gatas" au Cap-Vert, "Blossom Festival" à Gand (Belgique) à la soirée d'ouverture en hommage à Steve Lacy comme soliste et en duo avec Mikhail Bezverkhny 1er prix concours Reine Elisabeth,  "Musiques en vacances" à la Ciotat, "c’est pas classique" à Nice…
En 2008 elle est invitée par Dirk Brossé, compositeur et chef d’orchestre international, Ambassadeur culturel des Flandres, pour interpréter son œuvre "Black and White, and in between" à la soirée de gala du prix "Achiel Van Acker" à Bruges en Belgique.
À ce jour, Diane Aidenbaum entame une carrière internationale en France, Belgique, Hollande, Allemagne, Bucarest, Hong Kong en soliste et en musique de chambre.
Son répertoire s'étend de la musique baroque à la musique contemporaine. Elle s’engage actuellement dans un travail de transcriptions d’œuvres de Debussy avec la soliste Aude Giuliano en accordéon classique dans le cadre de l’ensemble OpenHeart Project.

Cécile Lantenois, née dans la région parisienne, étudie le violon avec Georges Balbon et Sylvie Gazeau avant d'intégrer la classe de Marie-Annick Nicolas au Conservatoire de Genève.
En 2000 elle est invitée par Mihaela Martin à étudier dans sa classe à la Musikhochschule de Cologne. En 2001 elle obtient le 1er prix de virtuosité au conservatoire de Genève. Elle a joué en soliste avec l'orchestre Musica Viva de Moscou, l'orchestre de chambre de Novossibirsk, l'orchestre Pasdeloup... En 2004 elle participe à l'académie du Festival de Lucerne et joue sous la direction de Pierre Boulez. Depuis 2009 elle s'est installée en Belgique, est agrégée du Conservatoire Royal de Bruxelles. Elle crée différentes pièces de compositeurs belges au sein de l'ensemble Sturm und Klang.

Aude débute l'étude de l'accordéon à l'âge de 5 ans.
Elle obtient la 1ère place lors de grands concours internationaux parmi les plus prestigieux : le Concours International de KLINGENTHAL en Allemagne en catégorie Soliste Classique moins de 12 ans, moins de 15 et moins de 18 ans, ainsi que le Grand Prix de la Ville de CASTELFIDARDO en Italie.
Elle se spécialise dans les transcriptions du grand répertoire classique pour différentes petites formations de musique de chambre en duo notamment avec les violoncellistes Frédéric AUDIBERT et François SALQUE, et le trio NOMAB LIB'.
Ttitulaire du Diplôme d'Etat de professeur d'accordéon depuis 2007, elle enseigne au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Cannes depuis 2005. Elle s’engage actuellement dans un travail de transcriptions d’œuvres de Debussy avec la soliste Diane Aidenbaum violoniste dans le cadre de l’ensemble OpenHeart Project.

Arnaud Chaudruc débute le violon à Agen, puis, poursuit au Conservatoire National de Région de Bordeaux ou il travaille avec Micheline Lefebvre...
Dès 1996, il rencontre le grand violoniste Olivier Charlier et intègre sa classe au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
Au sein du CNSMDP, il joue en trio et quatuor sous l'égide de Christian Ivaldi, Ami Flammer et Pierre-laurent Aimard, et obtient son Premier prix de musique de chambre à la suite de quoi il est invité à jouer dans le cadre du festival de La Roque d'Antheron.
Parallèlement  il travaille dans de nombreux orchestres symphoniques en France sous la direction de prestigieux chefs d'orchestre tels que Pierre Boulez, Peter Etvos, David Robertson...
En 2001, Après avoir obtenu son Prix de Violon au CNSMDP, il se produit deux ans à l'Orchestre National de Chambre de Toulouse dont une année en tant que Second Violon Solo et joue durant deux ans au sein de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse sous l'égide de Michel Plasson.
Dès 2003, il s'installe en région PACA, travaille avec l'Orchestre de l'Opéra de Nice ainsi que l'Orchestre Régional de Cannes et se produit en Musique de Chambre en 2005 et 2006 dans des festivals en France et à l'étranger. Il est, depuis 2009, membre de l'Opéra de Nice.

Il débute ses études musicales au Conservatoire National de Région de Nice dans la classe de Charles Reneau et Roland Audibert.
Il les poursuit au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon dans la classe d’Yvan Chiffoleau où il obtient le Diplôme National d’Etudes Supérieures de Musique en 1991.
A l’issue de ses études il se consacre à des activités de concertiste chambriste au sein du trio Pouchberg, du quatuor Leos, ainsi que de l’ensemble Kaleïdoscope avec lesquels il se produit dans de nombreux concerts et festivals en France et à l’étranger.
Il se produit régulièrement en soliste avec orchestre (concertos de Haydn, Dvorak, Elgar…). Il est membre de l’ensemble Cello Fan constitué de violoncellistes issus de la Classe de Charles Reneau, ensemble qui participe à de nombreux festivals tels que « Les Heures Musicales de Biot », « Entrecasteaux », « Syrinx Concerts à Vence », « Festival de Citadelle de Villefranche sur Mer » etc…
En parallèle de ses activités d’artiste interprète, il se consacre très tôt à l’enseignement. II est titulaire du Diplôme Etat ainsi que du Certificat d’Aptitude de professeur de violoncelle et enseigne depuis 2002 au CNRR de Nice.

Le violoniste François Arnaud, premier prix de violon classique au conservatoire de Nice puis  au conservatoire supérieur de Lyon est un passionné de jazz. Le bassiste Jean-Marc Jafet est l’un des plus grands musiciens de jazz de l’hexagone. Il a accompagné entre autres Didier Lockwood, Christian Vander, Richard Galliano ou André Ceccarelli...Le guitariste Amaury Filliard est l’un des instrumentistes les plus en vue dans le paysage musical européen. Sa réputation va même jusqu’au Japon...Le pianiste Jean-Yves Candela affiche une grande connaissance de la musique brésilienne. Un nom, une expérience à l’international. Il est aussi un magnifique compositeur. Le batteur Sébastien Bouland, dont les goûts et l’expérience musicale vont du rock californien au jazz est certainement l’un des nouveaux talents de ce déjà «mythique» vivier de grands musiciens méditerranéens.  De cette rencontre si riche de sens est née une musique déclinée par un groupe unique en son genre, Agora , qui rend hommage à la  personnalité riche et extraordinaire de Stéphane Grappelli qui a donné au violon jazz ses lettres de noblesse et imposé dans l’inconscient collectif de notre époque des thèmes désormais si populaires qu’ils sont incontournables.

Considéré par le Washington Times comme « the finest french woodwind quintet », le concert impromptu est l’invité régulier de Radio France, d’Arte et de France Télévision, ainsi que de la Norddeutscherundfunk ou de la Radio Suisse Romande.
«Le concert impromptu s’entend simplement dans l’art de la séduction et fait partie des formations de musique de chambre les meilleures et les plus originales que je connaisse. Il mérite d’être redécouvert à chaque fois. » Miriam Schreinzer (Schleswig Holstein Musik Festival).
Représentants de l’Ecole française des vents mondialement reconnue, les musiciens du concert impromptu sont les ambassadeurs de cette tradition et du répertoire français dans lequel ils excellent. Le concert impromptu a ainsi enregistré de nombreux CD  qui témoignent de son engagement pour la musique française  mais aussi des influences  diverses qui caractérisent sa démarche. Depuis 1991, le concert impromptu est un ensemble permanent qui se consacre au répertoire du quintette à vent. S’il interprète avec talent  les classiques,  il est aussi très présent sur la scène contemporaine. La carrière du concert impromptu se déroule en France dans les scènes Nationales, théâtres et opéras. Sa carrière internationale l’a mené à jouer dans le monde entier. En Allemagne, notamment, il a joué pour les Niedersächsische Musik Tage, le Schleswig Holstein Musik Festival et en 2010 au prestigieux Rheingau Musik Festival. En Autriche, il se produit en tournée avec les Jeunesses musicales, à la Mozart Saal de Vienne ou au festival « Über Grenzen ».

ordi Freixa a fondé l'unique « otxote » professionnel existant actuellement. A la fin du XIXème siècle, on choisissait au sein des grands chœurs d'hommes les " meilleurs " chanteurs pour former l'otxote, un chœur à huit voix. Les chanteurs de l'Otxote LURRA ne sont pas issus d'un chœur plus dense mais de l'art lyrique. Jordi Freixa a choisi ces voix travaillées dans le but de restaurer l'Otxote. Il s'attache à restituer à chaque chant ses rythmes et accents originaux. Les neuf artistes ont choisi pour nom " Lurra ", qui signifie terre, au sens du terroir, pour exprimer leur promesse de restauration d'un " terroir musical ".Créé en Bordeaux en 2001, LURRA est devenu une valeur sûre du chant traditionnel basque. Son objectif est de promouvoir la culture basque et de la partager au-delà des frontières d'Euskadi par une recherche, une sélection et une mise en valeur du patrimoine vocal.
Les polyphonies basques transmettent l'émotion, la beauté, la force. Elles témoignent non seulement de la richesse de la langue basque (la plus ancienne d'Europe) et de la force des traditions, mais aussi de cette ouverture vers l'extérieur. Force, richesse et ouverture, voici l'image du Pays Basque que l'Otxote Lurra veut porter !